Par l'élève Moinet

Moi, ce que j’aime moi, c’est quand quelqu’un de connu aime les mêmes choses que moi. Ou plutôt moi qui aime les mêmes choses que lui. Tomber sur Gaz Coombes dans Mojo, apprendre qu’il aime Here come the warm jets d’Eno. Apprendre que Graham Coxon l’aimait aussi : "C’est un album cool. Vous êtes des mecs bien" avait dit le Blur qui passait par là aux Supergrass. Ah ah, dis-moi qui tu écoutes, je te dirai qui tu es. En 1999, Mark Lannegan sortait I’ll take care of you. Il ne parlait pas de moi, mais de ses standards, pas téléphonés du tout. Impeccables versions pour un fort en thème, comme l’avaient fait avant lui Bryan Ferry et David Bowie à la même époque qu’Here come the warm jets, le disque qu’écoutait Graham Coxon écouté par Gaz Coombes. Quand on parle de reprises, il faut savoir la boucler. La boucle.

Pourtant moi, ce que j’aime moi, c’est les concerts. Et une bonne reprise, c’est comme une surprise. Kinder®. Ca fait plaisir, ça ne sert à rien et on s’en lasse rapidement. (Je déconseille pourtant l’ingurgitation de l’objet sus-cité à ce moment-là). Ca permet aussi de briller en société pour celui qui la chante. La chanson. Ca permet aussi de briller en société pour celui qui le trouve. Le titre. Ca permet d’apprécier en société pour celui qui la connait. La chanson.

C’est que la reprise, voyons... improbable ou judicieuse ? Il s’agit de ne pas se tromper. Improbablement  judicieuse, qui tape dans le 1000, c’est Morrissey. C’est lui qui la trouve. C’est lui qui la chante. Comme il faut. Où il faut. Quand il faut. Entre Life is a pigsty et You have kill me. Mais pas à côté de Stop me if you think you’ve heard this one before, non. Quoique reprise et stopage fassent bon ménage. Sparks, mais aussi  T.Rex, et New York Dolls, Magazine et David Bowie, Jam et Herman’s Hermits, Buzzcocks, Lou Reed, Timi Yuro et musique de films. Et Roxy Music. 749 concerts obligent (série en cours). Chansons que tout homme de bon goût se doit de (re)connaitre par cœur.

Avant de me faire reprendre, comment finir cette intro laborieuse ? En tant que maniaco-dépressif qui se respecte, par une bonne liste. Une short-list, rassurez-vous. Nous nous contenterons donc de la forme mais pas du fond pour 7 reprises. Comme dans Boxers. Encore que pour être boxeur, il vaut mieux avoir la forme. Mais pas un bon fond. Et un bon short.

Human being / New York Dolls

L’album des New York Dolls ? C’est vraiment le genre de disque que j’aurais aimé détester. Raté. Le second album des New York Dolls ? C’est vraiment le genre de disque que j’aurais aimé adorer. Raté. Quoique : Chatterbox,  Babylon, Puss n’ boots, It’s too late, Human being… Human being, dernière chanson désespérée mais pas désespérante du dernier disque. Du deuxième et dernier. Comme Radiguet. Regrets éternels.

- Jouée 17 fois entre avril 2006 et octobre 2007. La dernière à… New York.

http://youtu.be/O1IfbLiL5Qs        

Drive in saturday / David Bowie 

Qui n’a pas écouté Drive in saturday, chanson désespérante et très désespérée, n’a jamais rien entendu. Je me suis toujours demandé ce que les gens pouvaient bien avoir à se dire de si important à l’oreille pendant un concert et qui les fasse mourir de rire. Pendant une chanson comme ça (désespérante et très désespérée), les gens doivent se dire des trucs à l’oreille qui les fassent pleurer. Obligé.

- Jouée sans doo wop. Plus glam que l’original. Un comble.

- Chantée : In David Johansen’s eyes à la place de Jagger’s eyes. Ca rajoute des syllabes au vers, mais quand on aime…

http://youtu.be/6dq-ICKWn6Q 

A song from under the floorboards / Magazine  

Qui n’a pas écouté A song from under the floorboards, chanson désespérante et très très désespérée, n’a jamais rien vu. J’ai vu John Mc Geoch avec Siouxsie and the banshees au Rockstore. J’ai vu Barry Adamson au Primavera Sound. J’ai vu Howard Devoto dans 24 hours party people, j’ai vu Morrissey au Zénith. Que me reste-t-il à voir ?... Ca y est, je suis désespéré.

- Jouée 14 fois entre avril et mai 2006

- Chantée : Comme la vraie mais avec I don’t know why à la place de My irritably keeps me alive and kicking. Normal après 50 ans, on ne peut plus être irritable sans passer pour un… irrité.  Et un peu de mystère…

http://youtu.be/zTr6DpZS1XA

Cosmic Dancer / T. Rex

50 ans ? Le rencard de la dernière chance ? Jusque là tout va bien, mais que glisser entre Life on Mars ? La plus belle chanson du monde de 1973 et Dancing Queen la plus belle chanson du monde de 1976, sans renverser votre champagne ? Cosmic Dancer, la plus belle chanson du monde de 1971. Mille neuf cent soixante-et-onze. Comme le temps passe.

-       - Jouée 19 fois en 91 dont le 29 avril au regretté Elysée-Montmartre.

http://youtu.be/7HWrVeQc6mU   

Moon river / Henry Mancini  

Audrey Hepburn avait une bien belle robe, un bien beau collier, de biens beaux gants, une bien belle coupe de cheveux sous son bien beau chapeau, quoique des lunettes un peu disproportionnées qui lui "mangeaient" le visage, dans Breakfast at Tyffany’s, américanerie postérisée pour les années 10 avec sa fin faussement désespérée. Rassurez-vous, à la fin, elle le retrouve, son chat.

- Jouée 18 fois entre le 3 et le 26 février 95. Joué depuis par les impeccables Glasvegas.

http://youtu.be/V9BIHjBrA9Y  

Moon over Kentucky  / Sparks 

Ron Mael : I wrote the intro theme after seeing "Death in Venice" the previous day which proves nothing at all. Moi aussi j’ai vu Mort à Venise. Ca ne prouve rien non plus. Par contre exhumer la plus belle chanson américaine des Sparks, cachée sur la deuxième face du second album de 1973, c’est le "Bingo !" à Brighton, le Hat-trick à Old trafford. Le… le… Au fait, chanson désespérante ? Non, plus que ça. Je ne sais pas (encore) comment on dit.

- Jouée 3 fois à Londres en 2009 dont le 5 novembre à l’Alexandra Palace. Un palace, Mort à Venise, Moon over Kentucky… Le bon endroit à la bonne heure devait être là. Vers 23 heures sûrement.

http://youtu.be/L8PEVz0FNAc   

That’s entertainement / The Jam 

Comment oublier celle-là ? Nous sommes à Fury Magazine, le magazine de l’homme mod(erne). Alors, chanson désespérée ? Ouais… Plutôt cynique, comme on dit dans Télérama. Soyons net et précis, nous sommes à Fury Magazine, le patron est un scientifique. CyNick Fury Magazine, le magazine de l’homme mod(erne).

- Jouée 54 fois en 91 dont le 29 avril au toujours regretté Elysée-Montmartre.

http://youtu.be/uBd7QOp3Bws

Merci à l’hallucinant http://www.setlist.fm/stats/morrissey-73d6ae15.html 

Par l'élève Moinet

Quelle histoire ! Quelle histoire que cette histoire. L’histoire de l’histoire sur l’histoire la plus célèbre de la bande dessinée : le voyage de la bande à 4 en Amérique. Spirou en Amérique, quoi. Et quelle histoire… Qui a fait quoi ? Qui n’a pas fait quoi ? Qui a dit ça ? Qui n’a pas dit ci ? Fiction, frictions, incompréhensions, négociations. La fille, les fils. Les descendants pas contents traités avec condescendance : "Qui sont-ils pour donner leur avis ?". Surtout lorsqu’eux même s’emmêlent les pinceaux. Un comble. A moins que ce ne soient ceux qui trouvent qu’ils, qui eux-mêmes… Quelle histoire ! Pourtant une petite histoire résiste encore et toujours à l’envahisseur Dupuis et ses 45000 albums tirés. En 50 après Jésus Christ (1950), deux 403, modèle XXL, des Hudson Commodore, partent sillonner l’Amérique dans les grandes largeurs. Road story à deux voies. L’aventure, la grande et la petite.

Juillet 47 : séance d’essais pour la première. Libres, très libres. Lowell / Chicago / Des Moines / Denver / San Francisco et Los Angeles. Ruée vers l’ouest, puis retour à fond la caisse. 170 à l’heure, ça fait un peu moins en miles, mais quand même.

Août 48, il fait chaud mais la guerre est froide. Le maître de Marcinelle a choisi son camp. Monde libre, nous voilà ! Le 10, Franquin, Morris, Jijé et sa famille nombreuse débarquent en Amérique. Je crois que désormais tout le monde le sait. Yann les fait passer 2 semaines à New York avant de prendre la route. Tiens tiens, Franquin dans La bande à 4 : "Au départ Gillain avait acheté une voiture d’occasion pour traverser les Etats-Unis, mais il devait passer son permis. Il a été recalé à l’examen oral et nous sommes restés un certain temps à New-York, au moins un mois et demi…" J’imagine la scène… Quant à http://www.jije.org c’est dans une Ford Hudson qu’il les fait rouler. La Ford Hudson, ce doit être une sorte de Peugeot-Renault. Soit c’est une Ford, soit c’est une Hudson. Commodore en l’occurrence. Voilà donc la seconde, qui n’a qu’à bien se tenir. Elle va arriver à destination le 2 septembre, donc avant d’être partie. New York / Tijuana au Mexique, via Los Angeles et San Diego. Bref, l’histoire sur l’histoire n’est pas terminée, mais l’autre peut démarrer.

Janvier 49. La première reprend la route. Assez d’essais ! Une bande à 3. Un hipster déjanté, un "voyou famélique" et une fille sur la banquette arrière, passagers pas sages de ce paquebot du bitume. Cap plein sud avant de repartir vers l’ouest. Direction la Louisiane de William Burroughs via la Virginie, la Caroline et l’Alabama. Une expédition, pas un voyage. Pied au plancher. La Hudson tient la route. Toute la route. Double à droite, à gauche, affole les piétons et les conducteurs du dimanche. Le pilote ? En teeshirt en plein hiver, bouteille à la main pour tout chauffage. Cannonball avant l’heure. Ambiance. Combien de temps lui faut-elle, elle qui peut faire Denver – Chicago en 23 heures ? New York – San Francisco en 3 jours et 3 nuits sur les  two lane black top de service ? Mystère. Pourquoi n’est-elle pas partie plus tôt ? Mystère. Pourquoi "l’ennui urbain" qui ronge le conducteur ne l’a pas gagné plus tôt ? Mystère.

Depuis quelques jours la seconde a déjà repris la route. Le 17 décembre, elle a quitté la Basse Californie où elle était garée depuis trois mois. Tijuana / Arizona / Nouveau Mexique à la vitesse d’un cheval au galop. La Commodore bondée et bridée se traîne. Autre ambiance. Elle arrive à Laredo au Texas huit jours après, le 25 décembre.

La première repart vers l’ouest. "Go west young men !" leur a peut être lancé le vieux beatnik en agitant son chapeau. Mais trop tard. A quelques jours près, elle aurait pu croiser la seconde du côté du Texas de Tex Avery qu’elle traverse par le nord, comme Denis Hopper et Peter Fonda le feront sur deux roues 20 ans plus tard. Ou plutôt aux confins du Nouveau Mexique à El Paso puisque la seconde a préféré suivre la frontière mexicaine, plus au sud. Ou même un peu plus haut, à Roswell, pourquoi pas ? Tant qu'à faire. Rencontre du troisième type pour cinq types en quête d’aventure et de félicité. Dans un nuage de fumée ou sur le parking d’un bar au bord de la route, ou au petit matin après une nuit trop courte - puisque faute d’argent les deux Commodore servent de camping-car et le velours des banquettes d’oreiller de fortune - Jack et Neal auraient pu croiser Joseph, André et Maurice. Kerouac et Cassidy, Gillain, Franquin et Morris. Rencontre corporatiste s’il en est. Un fait d’hiver. Un simple fait de l’hiver 49. Chance ? Malchance ? Les uns étaient-ils faits pour les autres ? Pas gagné. Les uns veulent rencontrer des vagabonds, des routards et des clochards (célestes), les autres Disney. Horizons divergents pour voyage convergent. Que serait-il resté ? Sûrement pas grand' chose. Qu’en est il resté ? Un livre fleuve, une bio de…Don Bosco, une autre de Baden Powell. Même pas de quoi mettre un nom sur le sticker de la couverture de Gringos locos.

Je fais le malin, mais je n’ai jamais réussi à lire Sur la route. Pas plus que Baden Powell ou Don Bosco d’ailleurs. Les deux sont à la maison. Sagement rangés dans ma bibliothèque au détour d’une étagère. Quant aux Hudson, la première, ou plutôt sa réplique est entreposée au Beat Museum de San Francisco. La seconde a été abandonnée à la frontière mexicaine. Et si la vraie vedette de cette aventure c’était elle ? Fidèle vectrice du "rêve américain".

Pour la peine, nous allons finir sur une citation littéraire. C’est le moment ou jamais. Kerouac en août 48 : "Sur la route, qui m’occupe l’esprit en permanence, est le roman de deux gars qui partent en Californie en auto-stop, à la recherche de quelque chose qu’ils ne trouvent pas vraiment, au bout du compte, qui se perdent sur la route, et reviennent à leur point de départ plein d’espoir dans quelque chose d’autre." En fin de compte, ils auraient peut-être eu des choses à se dire.

 Par Hong Kong Fou-Fou

Il y a pratiquement deux ans jour pour jour, je parlais ici même du premier recueil des chroniques de Starter qui paraissaient dans le Journal de Spirou lorsque nous étions petits, voire pas encore nés (pour la séance de rattrapage, par ici : 60 voitures des années 60). Le deuxième volume est sorti il y a quelques semaines et je me trouve dans une situation difficile : je viens de relire ce que j'avais écrit à l'époque sur le premier, et j'ai déjà tout dit, ma nostalgie de ces trajets sur d'étroites routes de campagne à bord de vrombissantes petites voitures, mon dédain pour les véhicules modernes et toutes leurs options inutiles, mon regret que les pompistes aient cédé leur place à des automates... Au moment d'écrire quelque chose sur ce nouveau volume, ce n'est pas l'angoisse de la page vide qui m'étreint, mais plutôt celle de la page déjà pleine.
Et pourtant, les voitures de sport des années 60, la bande dessinée belge de la même époque, ça fait quand même partie de notre fonds de commerce, à Fury Magazine. Difficile de passer à côté.
Bon, reste donc à savoir ce que je vais raconter. La couverture est très belle, d'un rouge vif qui se marie parfaitement avec le vert tendre du premier volume. Je propose le bleu roi ou le jaune poussin pour le prochain.

A l'intérieur, deux pages sont consacrées à certaines des voitures qui ont enflammé la convoitise de nos pères ou leur ont permis de conquérir nos mères. Les illustrations sont signées Jidéhem, les textes Jacques Wauters. Ce qui m'inquiète un peu, c'est qu'il est indiqué au début du livre qu'ils ont été "adaptés" par un certain William Pac. C'est Pac ça m'dérange, mais ça veut dire quoi ? Ils ont été modernisés ? J'ai eu la flemme de sortir mes vieux Spirou pour comparer, mais à une époque où on refait les doublages de certains classiques du cinéma ("La tour infernale", au hasard), où on réécrit les dialogues de certaines BD (les intégrales Spiderman période Romita Sr, par exemple), je crains toujours le pire. Ah, apparemment M. Pac est le rédacteur en chef de la revue "Echappement Classic". Mmouais, mettons qu'il connaisse son affaire. Mais restons vigilants.

Bref, au fil des pages, on retrouve la Ferrari 250 Testa Rossa, les Lotus Seven, Elan et Europe, la MGB, l'Alpine 1600, mais aussi des modèles moins connus (Asardo, Asa 1000) pour finir avec des voitures qui ne détonneraient pas dans un épisode de U.F.O, comme la Bertone Carabo ou la Lamborghini Countach.

Pour être parfaitement honnête, les chroniques sont un peu pénibles à lire, sauf si vous pensez que vous arriverez à glisser dans votre prochaine conversation mondaine la phrase suivante : "Ses deux blocs de 4 cylindres sont coiffés chacun d'une culasse à 2 arbres à cames en tête, et la turbine de refroidissement par air est placée horizontalement, ce qui permet un abaissement de la ligne de carrosserie". Personnellement, ça fait quinze jours que j'essaie, je me suis à chaque fois fait jeter dehors avant le dessert.

Heureusement, entre deux articles trop techniques, se glissent des papiers sur les 24h du Mans, Indianapolis, la formule 1 en 1966, les dragsters, même, bref autant de sujets qui permettent d'appréhender la vision que l'on avait du sport automobile il y a cinquante ans, à une époque où des amateurs dont le génie compensait le manque de moyens pouvaient espérer réaliser des performances face aux grandes écuries. Les pilotes dirigeaient leur bolide avec un volant en bois et alu, pas avec une espèce de console Nintendo à 30000 euros...

En tout cas, les fabuleux dessins de Jean De Mesmaeker justifient pleinement l'achat de ce bel ouvrage à la couverture rouge vif. Vif comme les voitures qui sont dedans.

   Par Wally Gator, Oddjob et Hong Kong Fou-Fou

The Vaccines : Teenage icon

Nouvelle dose de cet antidote d’une efficacité redoutable en ces temps incertains. A quand Fury, icône incontournable, d’une jeunesse revenue de ses égarements ?

http://www.youtube.com/watch?v=bFUKrsDDChE

Lescop : La forêt

New wave frenchy rigoureuse qui n’empêche pas, loin de là, de se trémousser sur la piste de danse. On reste plus dubitatif à l’écoute des paroles, un peu trop "chanson à texte". Mais ne gâchons pas notre plaisir et promenons-nous dans les bois…

http://www.youtube.com/watch?v=Njpw2PVb1c0

Les Liminanas : Belmondo

Hommage élégant à une figure éminemment "furyenne", en même temps qu’une relecture des scores de Morricone, Colombier ou Sarde… fidèles compagnons des J.P.B. !

http://www.dailymotion.com/video/xtm7jp_the-liminanas-belmondo_music

Cucumber : Les tics érotiques

Score parfait pour les mises en scène décalées autant que sophistiquées de notre collaborateur GetCarter…

http://www.youtube.com/watch?v=XTzs_PT40EM

Contribution de Wally Gator

The Liminanas : Salvation

Décidément, c’est vachement bien ce qu’ils font, ces locaux !! Allez jeter une oreille vers Crystal Anis.

http://www.youtube.com/watch?v=MZlvNPQWoX0

The Joy Formidable : Cholla

Espérons que les grands gourous se soient trompés, le mois qui suivra la fin du monde le nouvel album de The Joy Formidable sortir. En voici un extrait.

http://www.youtube.com/watch?v=-xsFhE9PzT8

Phamtogram : Mouthful of diamonds

A mi-chemin entre Metronomy et The Metrics, minimaliste, sombre et un tantinet planant (je n’aime pas ce mot), sans rire, assez chouette. Bon, ceci dit, HKFF, mon bon patron, ne perdez pas de temps à écouter, vous allez nous faire une syncope.

http://www.youtube.com/watch?v=KHo5S93cEi0

The Bots : Northern lights

J’ai hésité à les citer, sachant que notre bon patron, HKFF, allait certainement en parler. Mais bon, je ne peux pas me résoudre à les passer sous silence. Ces deux gamins sont impressionnants… Merci à l’élégant Laughing Boy !

http://www.youtube.com/watch?v=wb5P4cqsLj0c

Cucumber : Chris Clubber

Parce que je n’aime les concombres qu’à la sauce Cosmic Groove et parce que, les clubbers, je ne les supporte que si c’est un concombre qui me raconte leur histoire.

http://www.youtube.com/watch?v=cIbgGziO2Rg

Telekinesis : Calling all doctors

On termine sur une touche de fraîcheur qui n’est pas sans rappeler Belle et Sebastian.

Contribution de Hong Kong Fou-Fou

The Bots : No one knows (2010)

The Bots, ce sont deux frères, qui n'avaient que 15 et 12 ans quand ils ont sorti leur premier album en 2009. Ils sont d'origine chinoise et caribéenne - s'ils avaient été Allemands, ils se seraient probablement appelés U-Bots. A deux, ils arrivent à faire beaucoup de bruit. Ils ont quitté la Californie pour une tournée européenne - ils ont chaussé leurs Bots de sept lieues. Voilà. Et comme l'a dit Wally, merci à Laughing Boy pour cette trouvaille.

http://youtu.be/EdHksDyLysQ

Jake Bugg : Two fingers (2012)

J'ai déjà dit le mois dernier tout le bien que je pensais de ce gars-là. Il n'y a que les Anglais pour nous sortir de temps en temps de tels miracles. C'est simple, sans fioritures, et ça prend aux tripes.    

http://youtu.be/J9XwFecNXyU

The Fleshtones : Llavo un tigre en mi guitarra (2012)

Grâce à cette nouvelle livraison sonore des Fleshtones, nous excitons non seulement nos tympans mais également nos papilles gustatives, puisque la vidéo qui l'accompagne nous guide dans la préparation d'un délicieux guacamole. Ay Zaremba !

http://youtu.be/_YpoGdr2rbQ

Antibalas : Dirty money (2012)

L'argent est sale, c'est sûr. Heureusement, le gouvernement Hollande est là pour nous nettoyer. Ce morceau est très bon, mais le clip est un peu cheap, même quand on aime "Sesame street". Problème de budget, sûrement. Antibalas, tu perds ton sang-froid.

http://youtu.be/KMXlEqlnAIg

3 Titans : Life of a scholar (2010)

Après les Bots, on reste dans l'école des fans. Ces gamins doivent faire un malheur dans la chorale.

http://youtu.be/PjJf2ZnMUtY

Black Market Karma : Adrone (2012)

Voilà que je mets dans ma sélection un groupe qui se revendique "psychédélique". Leur label s'appelle même Flower Power Records. Heu, qu'est-ce qui m'arrive ? Je vais bientôt acheter mes courgettes au Biocoop ?

http://youtu.be/zZl0pSmAHqA

Parce qu'on ne peut pas aller tous les soirs boire un cocktail au Mocambo, et que les programmes télé risquent de nuire gravement à votre santé, chaque mois (ou presque...), une petite sélection de DVD qui peuvent sauver votre soirée.

Au programme cette fois-ci, quatre films qui, après les avoir visionnés, vont vous donner envie d'enfiler votre vieil imper élimé, d'enfoncer un chapeau mou sur votre tête et d'y aller, au Mocambo, boire de l'alcool frelâté jusqu'à la fermeture, en compagnie d'entraîneuses ménopausées. Vous sortirez en titubant, et comme Frank Sinatra est l'interprète principal de trois de ces quatre films, vous aurez le droit de siffloter "Strangers in the night" avant de vous effondrer contre un réverbère. Autre point commun à ces trois films, c'est qu'ils sont réalisés par Gordon Douglas, à qui on doit pas mal d'oeuvres plutôt symathiques ("F comme Flint", "Appelez-moi Monsieur Tibbs !", des films de guerre, des westerns. Et même "Tiens bon la rampe Jerry"). 

Tony Rome est dangeureux (Tony Rome, Gordon Douglas, 1967)

Le film démarre dans une ambiance de carte postale, un bateau de plaisance rentre au port sous un ciel sans nuage. A son bord, un marin en blazer et casquette s'ouvre une canette de bière. L'action est accompagnée par une chanson qui nous explique que "Tony Rome is dangerous" (les distributeurs français du film ont donc regardé au moins les premières minutes). L'acteur, c'est Frank Sinatra. La chanteuse, c'est Nancy qui, en tant que fille de "The Voice", a forcément une belle voix. Une fois rentré au port, Tony est appelé par son ancien partenaire, devenu détective dans un hôtel louche, pour raccompagner discrètement chez elle une richissime fille à papa, qu'il a trouvée saoule comme un régiment de Polonais dans une des chambres dudit hôtel. Problème : la broche qu'elle portait a disparu, et ça semble poser des problèmes à beaucoup de monde. A partir de là, les morts s'enchaînent, comme dans un moteur à transmission directe, ainsi que les bonnes répliques. Pour exemple : "Les flics arriveront à faire coucher Tony le jour où les Etats-Unis auront à leur tête un président noir". Tous les ingrédients du genre sont là : le copain flic que le détective fait tourner en bourrique mais qui continue malgré tout à l'aider, la beauté fatale qui s'amourache du héros (Jill St John est parfaite de sensualité dans ce rôle), les hommes de main que le héros flingue aujourd'hui, etc. En regardant ce film, je me suis fait une réflexion : avant, le téléphone, c'était un sacré ressort pour les scénaristes.  Tony Rome passe son temps à demander "Où est le téléphone ?", "Je peux me servir de votre téléphone ?" Comment font-ils aujourd'hui ? "Je peux me loguer sur votre Ipad ?", ça a quand même moins d'allure.

La femme en ciment (Lady in cement, Gordon Douglas, 1968)

Tony Rome est de retour dans un second film qui démarre comme le premier, en mer. La casquette de marin est toujours là mais pas Nancy, sans doute partie traîner ailleurs ses bottes faites pour marcher... La musique est quand même signée Hugo Montenegro, on ne perd pas au change. Tony Rome s'adonne à la chasse au trésor englouti avec un ami. En fait de coffre rempli de doublons, il trouve au fond de l'eau une jeune femme qui a oublié d'enlever ses escarpins en ciment avant de se baigner. "Couler les pieds de quelqu'un dans le ciment, c'est démodé comme les mitraillettes dans une boîte à violon" dira avec raison Tony. On ne la lui fait pas, à Tony. C'est un privé exprimenté. Tony Rome ne s'est pas fait en un jour... Il est embauché par un colosse nommé Waldo Gronsky pour retrouver une certaine Sandra Lomax, qui s'avèrera être la femme noyée. L'enquête l'emmène dans un club de gogo danseuses, puis chez la riche et séduisante Kit Forest, incarnée (quel joli mot) par Raaaahquel Welch. Comme dans le précédent opus, les cadavres s'entassent, les verres d'alcool se vident, les bons mots dignes de "Si elle est dedans..." fusent.

Le détective (The detective, Gordon Douglas, 1968)

La même année que le second épisode des aventures de Tony Rome, le "serial crooner" endosse encore une fois le pardessus d'un détective, dans un film nettement moins drôle. Plus gay, mais moins gai, en fait. L'intrigue implique en effet des homosexuels, à une époque où un homo, c'était un sale pédé. Au début du film, au rythme d'un morceau jazzy en diable signé Jerry Goldsmith, on voit arriver le détective Joe Leland sur les lieux d'un crime sordide, la victime, un jeune homosexuel fils d'un gros banquier de la ville, ayant le crâne défoncé, le pénis tranché et les doigts coupés. Vous reprendrez du cervelas ? Le rythme du film est lent, les scènes d'action inexistantes, mais on s'attache très vite à ce flic intègre que l'on presse de résoudre l'enquête et qui se démène en même temps avec ses problèmes personnels, sa femme Karen étant nymphomane. Elle est incarnée par l'élégante Lee Remick ("La grande menace", "Autopsie d'un meurtre"). Au niveau présence féminine, le spectateur est gâté puisqu'on retrouve également Jacqueline Bisset au générique, dans le rôle d'une épouse dont le mari s'est suicidé et qui demande à Joe Leland d'enquêter sur cette mort qu'elle juge suspecte. On aperçoit aussi Sugar Ray Robinson au début du film, mais son apparition est aussi fulgurante que l'un de ses directs.

Détective privé (Harper, Jack Smight, 1966)

Délaissons un Frank Sinatra vieillissant pour finir avec Paul Newman, qui joue ici le rôle de Lew Harper, un détective privé d'un nouveau genre, sans chapeau ni imperméable, mais aussi fauché que les autres. Il est engagé par l'épouse infirme d'un riche homme d'affaires (Lauren Bacall, aussi froide qu'une dalle de marbre) pour enquêter sur la disparition de son mari. Ils sont décidément pénibles, ces maris, à disparaître pour un oui, pour un non. Très vite, le détective comprend que le bonhomme n'est pas parti en galante compagnie, mais a plutôt été kidnappé. Les suspects ne manquent pas, entre les starlettes alcooliques sur le retour, les gourous illuminés vivant reclus dans leur temple solaire, les trafiquants de travailleurs clandestins, le pilote personnel du mari que sa fille Miranda poursuit de ses assiduités (Robert Wagner est cet homme qui résiste aux bikinis à pois de la demoiselle). De nombreuses scènes du film se déroulent dans des clubs de Los Angeles, ce qui permet au spectateur d'apprécier les qualités des figurants en matière de jerk. Ma réplique préférée du film, c'est Harper qui l'a dit à une Miranda lassée de poursuivre de ses assiduités son pilote, et qui décide de changer de cible. Harper l'éconduit de cette phrase lapidaire : "Vous avez un genre de conversation qui tue la conversation". Paul Newman retrouvera deux ans plus tard le réalisateur du film, Jack Smight, dans "Evasion sur commande", dont nous avons déjà parlé ici-même.